En 2021, le CCN¹ a inauguré le dispositif de l’association d’artiste avec Nina Santes qui a créé depuis le solo Peeling Back. Son projet COVEN a réuni un groupe de femmes à Orléans et Vatan autour d’échanges de pratiques et de savoirs. Un podcast et une exposition rendent compte de cette rencontre riche qui a formé une communauté sororale durant une saison. Une autre rencontre avec Mercedes Dassy performée au CCN¹ a mis en relation ces deux artistes à partir de leur travail de texte, de voix et leurs préoccupations d'aujourd’hui. Cet automne clôt l’association avec Nina Santes. Durant sa résidence pour sa nouvelle création Wet Songs, une soirée inédite fête ces trois années d’association en faisant la part belle à son travail de création, ses collaborateur•rices avec un engagement certain et bien sûr, une piste de danse !
Wet Songs est une comédie musicale expérimentale pour cinq performeur•ses issu•es de différents champs artistiques - la danse, la musique, le spoken word, le chant lyrique. Imprégnées de la science-fiction radicale, les « Wet Songs », ou Chansons Mouillées, émergent d’une époque de grande sécheresse climatique et affective. La pièce fabule l’invention d’une hydro-communauté en quête de gestes, de sons, de mots pour dissoudre les frontières et les binarités, et faire place à un devenir fluide.
Conception et chorégraphie Nina Santes ∎ Création et interprétation Wol, Dalila Khatir, Sati Veyrunes, Makeda Monnet, Silex Silence ∎ Dramaturgie Camille Louis ∎ Création lumière Louise Rustan ∎ Création sonore Aria de la Celle ∎ Accessoires Charlotte Gautier Van Tour ∎ Recherche vocale en collaboration avec Jean-Baptiste Veyret-Logerias ∎ Conseil éco-conception Annie Leuridan ∎ Régie générale Steven Le Corre ∎ Production La Fronde
Nina Santes est chorégraphe, danseuse et chanteuse, basée en France. Elle est co-directrice artistique de La Fronde avec Ève Magot. La Fronde est une structure de production basée sur des principes de coopération et de mutualisation de ressources, créée en 2011. L’écriture chorégraphique transdisciplinaire de Nina Santes nourrit un lien fort entre le mouvement et le son, engendrant des objets hybrides qui se jouent des genres et des formes. Concert, pièce de danse, cabaret immersif, comédie musicale… Nina Santes œuvre à proposer des expériences, qui mettent les corps - ceux des performeureuses comme ceux des spectateurices - au centre. Elle envisage l’art chorégraphique comme un art de la transformation du corps et des perceptions, à des échelles intimes et collectives. Elle porte cette vision au service d’un désir brûlant : celui de déglinguer les logiques de la séparation et de l’extraction, et de retrouver le chemin des affects, des mémoires, des liens improbables et inexpliqués, de l’obscur ou du monstrueux. Elle est l’autrice de nombreuses pièces, dont Self made man (2015), A Leaf (2016/2019, co-créée avec Célia Gondol), Hymen Hymne (2018), République Zombie (2020). Elle reçoit le Prix SACD Nouveau Talent Chorégraphique en 2018. En 2023 elle crée le solo Peeling Back et explore l’invention d’une « science-fiction chorégraphique ». Elle crée actuellement la pièce Wet Songs (2025), qui poursuit cette recherche. Nina Santes est l’initiatrice de projets collectifs comme COVEN, une communauté de femmes cis, trans et personnes non-binaires, tissée entre 2019 et 2024 sur plusieurs territoires. Le projet a donné vie à un podcast, RADIO COVEN, réalisé par Mathilde Leichlé. Elle est également co-conceptrice de LA NUIT, une expérience immersive proposée par La Fronde, articulant performances, pratiques, concerts, fêtes. LA NUIT a connu trois éditions, et existé sur plusieurs territoires, entre 2019 et 2023. Nina est artiste associée à l’Atelier de Paris CDCN de 2019 à 2021, puis au Centre chorégraphique national ¾ ainsi qu’au Manège de Reims, en compagnie de La Fronde, de 2021 à 2024.
Camille Louis est à la fois artiste dramaturge, co-initiatrice du collectif international kom.post (composé de chercheur·ses, artistes et activistes) et docteure en philosophie, enseignant dans les Universités de Paris 7 et Paris 8. Ses recherches se situent au croisement de l’art et de la politique et elles s’incarnent dans des propositions dramaturgiques de types divers qui visent, toujours, à modifier les conditions de perception de ce que l’on nomme « action » (drama). Ses travaux ont notamment été montrés au festival d’Avignon ainsi que de nombreux festivals internationaux à Berlin, Moscou, Athènes, Istanbul et Buenos Aires. Elle a soutenu en 2016 sa thèse de doctorat en philosophie à l’Université Paris 8 sur La recomposition de la politique dans les décompositions des politiques. Conflictualité des dramaturgies politiques.
Wol est un·e artiste polyvalent·e issue du Royaume-Uni. Iel est chanteur·se, auteur-compositeurice et ancien·ne champion·ne du monde de beatboxing. Iel est une personne non-binaire et a été une pionnière dans son domaine en défendant farouchement les personnes sous-représentées au sein de sa communauté. Wol (anciennement Bellatrix) s'est depuis fait un nom en tant qu'artiste solo et collaborateurice effectuant des tournées internationales et se produisant dans de nombreux festivals et salles de concert à travers le monde.
