Le fonds documentaire du CCNO

Outre ses nombreuses créations artistiques à travers le monde, le chorégraphe et danseur Thierry Thieu Niang a travaillé avec des malades alzheimer, des détenus et des enfants d'ici et d'ailleurs. L'écrivain Marie Desplechin l'a accompagné lors d'une session avec de jeunes autistes qu'il faisait danser. Ensemble, ils ont observé cette brèche de lumière que la danse ouvre chez ces enfants du silence.

Le chorégraphe et l'écrivain ont rendu compte de cette bouleversante expérience avec leurs mots, leurs fantômes, leurs vies. Marie Despléchin revisite ces temps terribles où ses pas la portaient, défaite, vers l'hôpital psychiatrique où un être aimé était interné.

Thierry Thieû Niang raconte les séances avec les enfants autistes: leurs craintes, leur peur du contact, le miracle d'un mot, d'un sourire, d'une étreinte. A ce journal se mêlent les images d'un amour finissant et celles furtives du pays perdu de son père.

D'une émouvante poésie ce double récit nous invite à écouter le silence de ces enfants aux bois dormants pour qui la tendresse, l'amour, la danse sont des princes charmants.

Jacques Roman et Menga Dolf se connaissent depuis longtemps. Dans cet ouvrage, leur complicité est saillante à chaque page. Les dessins reçoivent un souffle des mots qui sont à leur tour enrichis par les images dans un dialogue subtil et incessant : écriture et dessins sont en intelligence. Jacques Roman " retrouve un souvenir secret " dans tel dessin, " le trait le prend de vitesse ", confie-t-il ailleurs, et de chercher à " s'accorder au scintillement de l'œuvre ". La grâce des dessins de Menga Dolf tient à leur violence toujours doublée de douceur, à leur fragilité audacieuse. Ce petit livre est le journal intime de deux artistes d'exception.

J’ai écrit ce livre au fil du fleuve Humanité appelé à me perdre eb son delta. D’autres le remonteront et se perdront en ses sources. Il n’y avait pas de plus belle Fiancée que l’expédition merveilleuse là où les chutes laissèrent sous la peau la morsure d’un tendre abandon à l’aventure.

Ce livre est l’une des premières œuvres de Tolnai, un auteur largement consacré dans la littérature hongroise, à être traduite en français. Le corps conducteur du mouvement appelle de multiples affluents… en particulier celui de la poésie. Josef Nadj a construit, depuis la toute fin des années quatre-vingt, une œuvre qui s’est nourrie de sa propre culture slavo-hongroise, mais aussi des élans émancipateurs du jazz et des musiques improvisées, de sa fréquentation d’artistes peintres et sculpteurs, et de la lecture d’auteurs cultes. C’est le combustible d’un théâtre en chair et en ombres dont il tire les ficelles, de spectacle en spectacle. C’est ainsi que le chorégraphe s’est peu à peu faufilé dans l’atelier parisien de Miquel Barceló, allant jusqu’à y passer des nuits entières. On ne s’étonnera donc pas que dans L’Ombre de Miquel Barceló, Ottó Tolnai évoque par moments une autre ombre, celle de Josef Nadj, présence énigmatique qui fait souterrainement lien entre la profondeur du tableau et celle du poème.

L'alalie : trouble psychologique provoquant des difficultés de compréhension du langage et des problèmes d'expression. Discret : qui agit avec retenue et réserve. Discrétionnaire : qui confère la libre décision à quelqu'un. De plasticité verbale, cet ouvrage recueille des instants d'autorisation. Etats d'humain. S'autoriser à se sentir libre le temps succinct de quelques vers. Ne pas chercher à se faire comprendre car on écrit pour soi, dans l'espoir d'un happy few attentif. Si un artiste prétend ne présenter aucune frontière entre sa personne et son art, alors Chapline J. Karee n'est pas artiste. Et si l'on décidait enfin d'en assumer la distinction afin d'apercevoir cette infime part d'intime vérité qui lie l'artiste et la personne ? Peut-on jamais comprendre autrui ? Le macrocosme est fractal du microcosme. Ainsi ce recueil est une invitation à se laisser percuter par cette onde, ricochet d'un galet libérateur. Une bouteille à la mer.