Le fonds documentaire du CCNO

Dominique Bagouet (1951-1992) cachait une rigueur chorégraphique et une invention radicale sous un sens du jeu et de la couleur qui combinait étonnament enjeux formels et plaisir du regard. Sa danse drôle et grave, désignant discrètement la défaillence d’un corps dansant qui ne fut jamais guerrier ni victorieux, a ouvert une autre façon d’être danseur et d’être spectateur. Son style ciselé et ses personnages incongrus ont marqué bien des chorégraphes. Quel geste construit-il, souvent en lutte contre l’architecture du pouvoir qui soutient la scène classique ? Cet ouvrage propose aux spectateurs de danse et de Bagouet, aux amateurs d’art et aux chercheurs, un parcours à travers le labyrinthe de son oeuvre remarquable.

Au début des années quatre-vingt-dix alors que les lieux spécifiquement conçus pour la danse faisaient cruellement défaut aux chorégraphes contemporains français, Dominique Bagouet, Liliane Martinez administritrice de la compagnie et Ruedi Baur imaginaient un «lieu-outil» au service des artistes, espace capable d’acceuillir un public professionnel aussi bien que néophyte. Cette vision déterminante dans la manière d’approcher la conception du centre chorégraphique national de Montpellier, influence encore l’ensemble de notre travail architectural aujourd’hui. In the early 1990’s, when specifically designed dance studios were sorely lacking, particulary for contemporary French choreographers, Dominique Bagouet, Liliane Martinez (Dance company administrator) and Ruedi Baur imagined a combination «tool-place» for artists, a space able to receive both professional and novice publics. This vision was a determining factor in the way we approached the design of Montpellier’s Choreography Center, and still influences our work today.